阿维塔×《浪浪山小妖怪》:一场关于原创、美学与文化传承的双向奔赴

在全球审美日益趋同的背景下,一股源自东方的文化浪潮正悄然兴起。上海美术电影制片厂(上美影)推出的《中国奇谭》系列首部独立大电影《浪浪山小妖怪》,自8月2日上映以来,迅速成为暑期档口碑与票房双丰收的佳作。影片巧妙融合传统水墨技法与现代叙事手法,以诙谐而动人的“小人物寓言”,不仅唤起大众对“突破平凡、追寻自我”这一主题的深切共鸣,更让“浪浪山”成为当代年轻人心中的精神家园。

小人物寓言,映照万千奋斗者的精神图谱

影片聚焦四只“平平无奇”的小妖——耿直的小猪妖、口吃的猩猩怪、话痨的黄鼠狼精和爱抱怨的蛤蟆精。他们身份卑微却怀揣梦想,踏上“假扮唐僧师徒取经”的荒诞旅程,映射出当代人面对的内卷、压力与自我怀疑。

在影片中,小猪妖的“出走”,诠释了“人生是旷野”的勇气;黄鼠狼精从喧闹到沉默,关键时刻喊出“我觉得这样不对”,展现出少年觉醒;猩猩怪克服社恐怒吼“我是齐天大圣”,是内向者逆袭的写照;四妖结伴而行,坚持“先行动,再完美”,走出自己的路;面对鼠患,明知不敌仍挺身而出,彰显出“明知不可为而为之”的平凡英雄主义。

这部影片不煽情、不说教:小猪妖最终未修成神仙,却因守护家乡而被认可。一句“我在做一件有意义的事”,让他成为真正的英雄。其实,人生在世,真正的成长是定义自我,真正的出息是问心无愧。正如主创所言:“我们未必能抵达灵山,但在奔赴的路上,希望每个人都能活成自己喜欢的样子。”只要心怀赤诚,敢于突破,每个普通人,都是自己的英雄。

水墨入魂,东方美学的时代回响

这份打动人心的力量,不仅源于故事的共鸣,更植根于深厚的美学底蕴。《浪浪山小妖怪》延续了《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒之魔童降世》以来的动画艺术血脉,以水墨为底色,用浓淡相宜的笔墨勾勒山川云雾,以留白写意诠释人物情绪,真正实现了“以形写神”的东方美学境界。山川云雾间气韵流动,人物动作中意境深远——这不仅是视觉的享受,更是中华五千年审美基因的当代表达。

正如演员周冬雨所言:“小时候我们就在看水墨画风的中式美学,这是最好的美学设计。”《浪浪山小妖怪》作为动画电影的杰出代表,正是“中国原创,世界热爱”的生动体现。这种根植于本土文化的美学自觉,使作品超越了娱乐范畴,成为新时代文化传播的重要载体。

而在这背后,是600人团队历时数年、打磨1800组镜头、绘制超2000张场景图的匠心坚守。正是这份对原创与品质的执着,让国产二维动画再次焕发光彩,也让世界看到:中国故事,也有其不可替代的美学高度。

动画新作引关注,跨界联动显深意

当一部作品兼具深刻的精神内核与独特的原创美学价值,它的广泛受关注便成为必然。

阿维塔的支持,彰显了对中式美学的高度认同,意在向世界展现东方之美。这不仅是对中国传统艺术的尊重,更推动着中国汽车设计美学在全球范围内“破圈”,让东方美学的独特魅力被更多人所看见。